在特別的機緣下，和一群來自各方充滿愛的人，參訪藝術家游忠平老師的工作室和展間。 　

游老師有感於立體雕塑講求造型、平面繪畫琢磨色彩，卻沒有一種藝術形式能以獨特方式揉和形、色，創造無法輕易複製的藝術作品，毅然決然投入研究陶瓷雕塑。歷經大半輩子在雕塑界的鑽研，又耗時五年不斷在失敗中嘗試突破，終於他完成七年六場個展，創造出一件又一件充滿生命故事、顏色絕無僅有、造型獨具風格的陶瓷雕塑品。　

年過六十的游老師身強體壯、目光炯炯，富有同理心和生命素養，在作品中以圓球代表生命、尖銳代表困挫，融合柴燒、窯燒等不同技法，做出不同質地的紋理，再以釉藥與高溫配合，燒出連自己也無法重製的色澤分佈。每件作品都反映著生與死的意象，以及生命循環、新芽仍在的深遠意涵。游老師說他心中仍有夢想，要做出可以代表台灣、能夠長久流傳且富有藝術價值的文化資產，希望自己的作品能帶給所有觀者共鳴和感動。　

跨越時空的感動力，藏著生命最純粹卻又最讓人深埋心底的元素，所以每個帶著故事的人們，望著藝術品而有不同的觸動，那份觸動我們給了他一個名字，稱為美。 　

美的傳遞看似靜止，實則蘊含從藝術家精神到普世價值，再到個人生命經歷的多層次動態交流。置身其中，我彷彿能具體感受到流動的能量，為著這日美麗的安排，深深感謝。